ARTS DU XXe SIÈCLE ET DESIGN · PARTIE I
Adjug’Art Quimper · 105 avenue de Kerrien, 29000 Quimper
Né de parents ayant vécu en Indonésie, Dirk Jan Holthaus, après une enfance à rêver de ce que serait sa vie, prend la route d’Amsterdam, de Milan et surtout de Paris pour sentir le monde et la mode.
En 1951, après un bref passage chez le couturier « bohème » Max Heymans d’Amsterdam, il ouvre sa boutique de chapeaux et très vite vingt-cinq modistes sont nécessaires pour produire ses créations diffusées en Europe et aux États-Unis.
L’année 1955 voit s’ouvrir sa maison de couture au 12 Van Baerlestraat à Amsterdam. Le succès ne se démentira plus. Couturier célébré et reconnu, il ne s’appelle plus Dirk Jan Holthaus mais devient Dick Holthaus.
En plus de la haute couture, il dessine des collections pour le prêt-à-porter et du mobilier. Le mannequin vedette Bettina Graziani, à l’époque égérie de Fath et de Givenchy, fiancée du prince Ali Khan, défile pour lui. Les clichés de Dick Holthaus Couture se diffusent alors dans le monde entier.
En 1975, il crée des uniformes pour de grandes compagnies comme les casinos hollandais, North Sea Ferries ou bien Martinair.
Il reste jusqu’au dernier jour un couturier talentueux et exigeant, sans cesse à la recherche du beau, entouré d’œuvres d’art et ami de grands artistes inclassables.
Jacqueline de JONG (1939–2024)
« Composition fantastique »,
Gravure à l’eau-forte signée en bas à droite,
numérotée 32/100 en bas à droite
et dédicacée dans la planche.
Dim. 35 × 50 cm.
Hans KANTERS (1947–)
Gisèle D’AILLY VAN WATERSCHOOT VAN DER GRACHT (1912–2013)
Gisèle d’Ailly van Waterschoot van der Gracht est une figure majeure de l’art néerlandais.
Née dans un milieu aristocratique et cosmopolite, elle part en 1930 à Paris suivre les cours de l’Académie Julian et de l’Académie de la Grande Chaumière.
De retour aux Pays-Bas, elle suit l’enseignement du maître verrier Joep Nicolas et devient l’une des rares femmes vitraillistes. S’essayant à tous les types de support artistique, ses œuvres picturales combinent poésie et allégorie, fortement influencées par le milieu surréaliste parisien de l’époque.
Faisant partie du cercle artistique du poète Adriaan Roland Holst, son atelier devient le centre névralgique de tout le milieu artistique néerlandais. Mariée au maire d’Amsterdam, primée à plusieurs reprises, ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées et institutions.
William-Matthew PRIOR (1806–1873)
« Jeune fille au chien »
Huile sur toile non signée.
dim. 67 × 49 cm.
Fred BELMER (1947–2006)
Fred BELMER (1947–2006)
Artiste plasticien solitaire et tourmenté, Fred Belmer s’est distingué dès les années 70 en travaillant sur le volume et le relief, avec de la résine de polyester et de la fibre de verre. Son design spatial, très épuré, explore le jeu de la lumière, de l’ombre et des contrastes.
Artiste intransigeant, il décidera de mettre fin à ses jours après une exposition retentissante durant laquelle toutes ses œuvres furent vendues.
Vali MYERS (1930–2003)
Artiste australienne inclassable, Vali Myers commence une carrière de danseuse et arrive à Paris en 1950 dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés.
Elle fréquente les marginaux et le milieu bohème parisien de la Rive gauche. Elle commence alors à dessiner de façon minutieuse et frénétique des figures humaines androgynes et mystiques. Devenue une icône de la contre-culture, elle côtoie Jean Genet, Cocteau, Salvador Dalí et Django Reinhardt. Ses œuvres sont conservées en Europe, aux États-Unis et en Australie dans des musées et collections privées.
« Portrait de femme »
Dessin sur papier.
Signé en bas à droite et daté 79.
Dim. 32,5 × 22 cm.
Léo GESTER (1881–1941)
« Femme au chapeau ».
Aquarelle sur papier, signée
Dim. 30 × 25 cm.
Sam MIDDLETON (1927–2015)
Artiste afro-américain, Sam Middleton décide après-guerre de s’installer en Europe pour fuir le climat ségrégationniste des États-Unis.
Expressionniste abstrait, ses collages et compositions sont très influencés par la musique et notamment le jazz. Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées et grandes institutions américaines.
« Abstraction avec collage »
Technique mixte sur papier.
Signée et datée 63.
Dim. 50 × 77 cm.
Avinash CHANDRA (1931–1991)
« Tête totem »
Huile sur toile signée, située à Londres
et datée 1961 au dos.
dim. 92 × 71 cm
Avinash CHANDRA (1931–1991)
Avinash Chandra (1931–1991) est l’une des figures majeures de la peinture indienne moderne d’après-guerre, reconnu pour sa capacité à fusionner l’abstraction moderniste occidentale et le symbolisme hindou.
À partir de 1948, il étudie la peinture à la Delhi Polytechnic Art School et rejoint ensuite le groupe d’artistes Delhi Silpi Chakra. En 1956, il décide de s’installer à Londres après l’obtention d’une bourse d’études à la St Martin’s School of Art. C’est en Europe que son langage visuel s’épanouit pleinement.
En 1962, il reçoit le Prix Européen à Ostende et deux ans après, il est le premier artiste indien exposé à la Documenta de Kassel. En 1965, il devient l’un des premiers artistes indiens à entrer dans la collection permanente de la Tate Gallery à Londres.
Ses influences sont Paul Klee, Pablo Picasso, Chaïm Soutine et Van Gogh.
L’année 1961, date de notre œuvre, marque un tournant dans l’œuvre de Chandra résidant à Londres. Il abandonne le paysage urbain littéral au profit d’une abstraction rythmique faite de formes organiques, de structures circulaires, de symboles solaires, de motifs tantriques et de contours féminins.
Cette année-là, l’historien d’art et conservateur britannique William George Archer (1907–1979) le salue publiquement dans la revue Studio comme l’un des artistes indiens les plus significatifs depuis l’Indépendance.
C’est durant cette période londonienne que naissent ses compositions majeures mêlant encre, aquarelle ou huile, dont certaines sont conservées par la Tate Gallery.
Informations pratiques
Vente
Mardi 17 novembre 2026
14 h
Exposition
- 14:00-18:00
- 10:00-12:00
14:00-18:00 - 09:30-10:00
Lieu de la vente
Adjug’Art Quimper
105 avenue de Kerrien, 29000 Quimper
